Maxime, qui es-tu, que fais-tu ?
Je suis ingénieur du son, producteur et sound designer. Basé actuellement en région parisienne, jʼai étudié et travaillé pendant huit ans en Californie. Jʼenregistre, mixe, masterise et compose de la musique pour différents artistes. Je développe également des instruments (presets) pour des musiciens, notamment pour Arturia, spécialisée dans la conception dʼinstruments électroniques, numériques et analogiques.
La création de presets consiste à concevoir des sons en programmant les paramètres dʼun synthétiseur (oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO, effets). Je pars dʼune intention (sons de claviers, bass, pad, lead…), je construis le patch, jʼaffine la modulation et lʼexpressivité, puis je teste le son dans un contexte musical réel et il doit être immédiatement exploitable. Un bon preset ne se contente pas de bien sonner seul : il trouve naturellement sa place dans un morceau.
Comment es-tu venu aux outils IA ?
Je mʼintéresse naturellement aux nouveautés dans le monde musical et aux outils qui peuvent enrichir les processus de création. Cʼest dans cette logique que jʼai progressivement intégré lʼIA à mon workflow, comme un outil complémentaire au travail musical traditionnel.
Jʼai commencé avec Lalal.ai, que jʼutilise pour séparer des morceaux en stems (batteries, instruments, voix). Cela me permet dʼisoler précisément certaines parties, de récupérer des éléments rythmiques pour enrichir mes drum kits, ou encore de séparer des éléments comme une voix et un piano afin de les retravailler indépendamment.
Jʼutilise également Suno. Cet outil me sert notamment à créer des covers de mes propres compositions, en y ajoutant des voix, ou à explorer dʼautres directions artistiques. Je peux conserver une progression dʼaccords ou une mélodie, tout en changeant le style, les textures de lʼinstrumentation, ce qui ouvre des pistes intéressantes dʼarrangement et dʼinspiration.
Je me sers de Kits.AI notamment pour le clonage et la transformation de voix. Cela me permet de convertir une voix masculine en voix féminine, de créer des variations pour générer des harmonies, épaissir une voix principale ou renforcer sa présence dans un mix. Kits.AI me permet aussi de transformer une idée musicale chantée de manière simple en nʼimporte quel instrument, ce qui ouvre de nouvelles possibilités à partir dʼune seule ligne mélodique.
Enfin, jʼutilise ElevenLabs principalement pour le sound design. Je génère des textures sonores que jʼintègre ensuite dans des projets de post-production ou de design sonore.
Comment vois-tu l’avenir de la musique et du son avec ces IA ? c’est le grand remplacement des humains ?
LʼIA doit rester un outil au service de la création, pas une finalité. Un moyen dʼexplorer, de tester, dʼaccélérer certaines étapes, tout en laissant la direction artistique, le goût et les choix finaux à lʼhumain. Aujourdʼhui, certains lʼutilisent comme un produit fini, je pense que sa vraie valeur réside dans lʼaccompagnement du processus créatif, pas dans le remplacement de lʼintention humaine. Elle offre une capacité dʼexploration inédite. Des choses qui étaient techniquement complexes, longues ou impossibles deviennent accessibles, ce qui permet dʼexpérimenter davantage, de croiser des styles, et avoir des approches nouvelles.
Nous vivons une époque paradoxale : la musique se dématérialise, tandis que le physique notamment la vente de vinyles connaît un regain fort. Cela montre que lʼémotion, lʼobjet et lʼexpérience restent essentiels. Quand les premières boîtes à rythmes sont apparues il y a cinquante ans, on annonçait la fin des batteurs. Pourtant, ils sont toujours là, et la musique live continue dʼexister et dʼévoluer. LʼIA facilite lʼaccès à la composition pour les novices, sans pour autant remplacer les musiciens ou la musique live : les deux mondes coexisteront.
Avant, la créativité naissait souvent des limites des machines : mémoire réduite, fonctions restreintes, contraintes techniques. Aujourdʼhui, le défi est inverse : être créatif face à des possibilités quasi infinies. Cʼest à la fois excitant et intimidant, comme toute grande évolution technologique mais cʼest précisément là que le rôle de lʼartiste, de lʼoreille et de lʼintention devient encore plus central.
LʼIA est un levier puissant pour dépasser les blocages créatifs en générant rapidement des idées, des variations et dʼenrichir la production. Si certains métiers, comme la voix off ou la traduction, peuvent être fragilisés, cela est inquiétant. Comme toute innovation, lʼIA élargit le champ des possibles et peut enrichir ou appauvrir la création, tout dépend de lʼusage que lʼon en fait. À lʼimage dʼInternet à ses débuts, son développement rapide soulève des questions de protection des créateurs et des utilisateurs. LʼIA évolue vite, mais le cadre légal doit suivre pour protéger les humains.
Formation IA générative audio et musicale, bruitage, voix et postproduction (5j)
Cette formation de 5 jours vous permettra de maîtriser lʼensemble des aspects de la production musicale, du sound design et de la création de voix off pour des projets audiovisuels utilisant des IA génératives.
Vous apprendrez à exploiter pleinement ChatGPT pour écrire des chansons, générer des prompts efficaces et structurer vos projets sonores, tout en utilisant des IA musicales pour composer des morceaux, créer des jingles, produire des effets sonores et générer des voix off professionnelles.
À travers un projet personnel finalisé à lʼaide des outils IA, vous serez en mesure dʼintégrer ces technologies innovantes dans votre processus créatif, que ce soit pour la musique de film, la publicité ou toute autre production audiovisuelle.
