Formation La boîte à outils du montage documentaire

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Atelier de pratique du montage : 

• Etudier différents types d’écritures documentaires et trouver la sienne
• Organiser et regarder ses rushes pour pré-construire des pistes narratives
• Expérimenter et savoir choisir entre plusieurs méthodologies de travail pour bâtir son récit
• Approfondir la construction du sens au montage et l’appliquer à son projet
• Travailler la notion de personnage et savoir monter un entretien
• Monter le son : structurer par le récit sonore, utiliser à bon escient voix off et musique
• Expérimenter des rushes de films existants et ses propres rushes
• Apprendre à partager entre stagiaires
• Exprimer un avis critique et le recevoir
• Se questionner sur le formatage et la création. Prendre confiance dans ses propres choix.

Présentation de l'outil

La formation La Boîte à Outils du Montage Documentaire, d’une durée de 5 jours, est destinée à des personnes ayant déjà une pratique (petite ou plus importante) du montage, et d’au moins un outil de montage. La formation se fera, au choix (de chaque stagiaire) entre Avid Media Composer, Final Cut Pro X et Premiere Pro CC. Les stagiaires seront porteurs ou non d’un projet personnel en cours de montage. Si un stagiaire le désire, il pourra suivre la formation sans rushes, et travaillera sur ceux des autres.  

Alternant méthodologie et pratique, analyse et expérience, la formation La Boîte à Outils du Montage Documentaire propose des exercices concrets sur des rushes issus de films existants pour expérimenter les enjeux et les spécificités du montage et ensuite les appliquer sous forme de pré-montage sur des rushes apportés par les stagiaires.

La Boîte à Outils du Montage Documentaire permet d’approfondir ses connaissances en méthodologie de montage, analyse des rushes, récit, narration, personnages, montage son… et de les mettre au service de ses propres rushes.

Les visionnages critiques et les échanges entre stagiaires rythment la formation. Cela conduit à expérimenter, sous l’œil critique et encourageant du formateur et du groupe, son propre matériau : rushes d’un travail en cours, pré-tournage, repérages, photoreportages, etc…

En milieu et en fin de formation, deux intervenants extérieurs (un réalisateur et un producteur ou un diffuseur), viendront visionner le travail des stagiaires et donner leurs points de vues sur les séquences montées.

FORMATEURS  Emmanuelle Jay, chef monteuse, animatrice et formatrice principale. Suppéant : Claude Trinquesse, chef monteur. Un réalisateur et un producteur ou diffuseur.

CONTENU COMPLET DE LA FORMATION

LES DIFFERENTES ECRITURES 

Faire connaissance avec le documentaire : visionnages de séquences types, nouvelles écritures, découvertes, analyses critiques, partage entre stagiaires.

Style et procédés. Point de vue. Discours. Dispositif.

Méthodologie : visionnage et analyse des rushes.
L’élaboration de la structure d’un film.
Les critères de choix des plans.
La recherche d’une écriture.
Une matière à faire parler.

Attaquer sur papier des pistes de montage pour esquisser des pistes de récits.
Prendre des notes en regardant pour ancrer la mémoire.

Classements, techniques d’ordonnancement, gérer la quantité.

BATIR UN RECIT

La séquence 

Sur quoi s’appuyer pour structurer le récit ? Le montage par soustraction, le montage par ajout.
A partir d’un corpus de rushes limités sélectionné sur film existant, ou sur ses rushes, un premier exercice de montage pour comprendre comment « bâtir ».
Analyse de cette première version de montage.

La construction du film ou d’une étape d’un film

Rythme global, notion d’ellipse, interaction image-son. Où couper ? Quoi ajouter ?
Comment se nourrit-on de l’histoire pour faire les (bons) choix ?
Travail sur un pré-montage existant ou sur ses rushes.

RENCONTRE AVEC UN REALISTEUR 

Visionnage des séquences montés.
Discussion sur son rapport au montage et sa relation au monteur.

TRAVAILLER UN ou DES PERSONNAGE(S)  

Pourquoi et comment une personne qui existe réellement devient-elle (à cause ou grâce au montage), un personnage ?

Comment fabriquer un (beau) personnage ? Quel sera son « rôle » dans l’histoire.

Les émotions : celles du personnage et celles du spectateur.

L’empathie, la sympathie ou au contraire la répulsion. L’authenticité et le respect de la personne filmée.

Analyse de deux ou trois séquences de films existants.

MONTER UN ENTRETIEN 

Ordonner un discours, rendre compte d’un récit, comment synthétiser sans tout découper ou tout reconstruire ?
Ethique et engagement du monteur et du montage. Sincérité ou mise en scène de la démarche.

Quel matériau pour faire entendre le off ?

Analyse de deux ou trois séquences de films existant.

LE RECIT SONORE 

Montage son 

Bâtir un récit sonore cohérent et justifié. Monter le son avec l’image et l’image avec le son.
Apprendre à « mêler les sons », technique de pré-montage son et de pré-mixage.
Analyse de deux ou trois séquences de films existants puis travail au choix sur un montage exclusivement sonore ou un diaporama sonore pour placer les images sur un montage son et s’entrainer au montage d’images fixes.

Musique et voix off 

Construire au montage un paysage sonore invisible mais structurant. Enrichir la séquence et l’univers du film.
Rôle de la musique. Rôle de la voix off.
Exercice sonore appliqué à ses propres rushes.

MONTAGE APPLIQUÉ A SA PROPRE MATIERE

Une journée pour finaliser et mettre en application sur son pré-montage les apprentissages de la formation.

Visionnages, regards critiques et reprises du travail après les retours de tous.

Finalisation des montages en vue du visionnage avec l’intervenant.

RENCONTRE AVEC UN PRODUCTEUR ET/OU UN DIFFUSEUR 

Quelles sont les attentes aujourd’hui ?
La place du regard extérieur.

Bilan de la formation.

Regard vers l’avenir pour chaque stagiaire.

Une formation ? Un atelier pratique !

Cette formation propose de repartir avec une boite à outils du montage documentaire appliqué à son propre projet. Elle se déroule dans le cadre d’échanges et d’une transmission à la fois théorique, analytique et pratique, dans lesquels le stagiaire est là pour apprendre, tester, comprendre, entreprendre, partager, apporter et s’enrichir.

Apprendre à partager : entre stagiaires, pour préparer la relation réalisateur-monteur

Apprendre à gérer le temps donné/imposé : 5 jours pour un 26 ou un 52, 11 semaines pour 90 minutes… ?

Cette formation est un atelier pratique, pour tester, comprendre, partager, enrichir par l’expérience et partager à plusieurs, apprendre des autres (montages) et des autres (stagiaires)

On y apprendra également, à travers le travail en groupe, à plusieurs stagiaires, à comprendre la relation réalisateur-monteur : ses apports mais aussi ses difficultés

CONDITIONS DE LA FORMATION

MODALITES D'ORGANISATION

Formation présentielle, en nos locaux, 13 rue Desargues, 75011 Paris.

MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES

Une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour les formateurs, avec accès internet et imprimante partagée. Alternance de séquences théoriques et d'exercices d'application réelle. Les exercices sont réalisés sous la supervision des formateurs, dans une logique d'apprentissage des compétences et d'autonomie progressive des apprenants. Des exercices plus longs et synthétiques permettent de reprendre un ensemble de compétences dans des cas pratiques types des métiers et compétences concernés, et s'assurer de leur acquisition par les apprenants.

SUPPORT DE COURS

1 mémo et 1 livre

SUIVI DE STAGE

Gratuit par email

RESP. PÉDAGOGIQUE

James Simon

FORMATEUR

Professionnel en activité, expert reconnu dans son domaine, animant régulièrement des formations.