OBJECTIFS DE LA FORMATION
Cette formation de trois semaines propose une immersion complète dans les techniques de prise de vues vidéo professionnelles. Elle ne se limite pas à l’apprentissage des outils : elle développe également le regard, l’intention et la capacité à raconter une histoire par l’image.
Tout au long de la formation, les participant.e.s apprennent à maîtriser l’ensemble du workflow de prise de vues, de la préparation d’un tournage jusqu’à la finalisation d’un film. Les aspects techniques (caméras, lumière, son, montage et étalonnage) sont constamment mis au service de la narration et des intentions de réalisation.
La première semaine est consacrée à l’acquisition des fondamentaux techniques. Les stagiaires découvrent le fonctionnement des principaux systèmes de prise de vues (Sony FX3, FX5, FX6, FX9, FX30, Sony A7S III…), les techniques d’exposition, de lumière, de prise de son ainsi que les bases du montage et de l’étalonnage.
La deuxième semaine permet de dépasser la simple maîtrise des outils pour développer une véritable écriture visuelle. Les participant.e.s apprennent à construire un dispositif de tournage cohérent, à utiliser la lumière comme outil narratif, à choisir leurs focales et leurs mouvements de caméra en fonction de l’émotion recherchée, mais aussi à filmer des personnages avec naturel, discrétion et justesse.
Enfin, la troisième semaine est entièrement consacrée à la réalisation d’un projet personnel : documentaire, reportage, clip, corporate, mode, beauty… Chaque stagiaire prépare, tourne, monte, étalonne et finalise son propre sujet avec l’accompagnement du formateur. Cette immersion permet de mettre immédiatement en pratique les acquis de la formation dans des conditions proches de la réalité professionnelle.
La pédagogie, fondée sur la pratique permanente, alterne apports techniques, analyses d’images, exercices de terrain et retours individualisés afin de développer à la fois la maîtrise technique, l’autonomie et la sensibilité de chaque participant.
Les objectifs de cette formation :
• Comprendre le fonctionnement des principales caméras professionnelles et hybrides.
• Paramétrer une caméra selon les contraintes du tournage.
• Préparer efficacement un tournage et organiser son matériel.
• Choisir les focales, mouvements de caméra et accessoires adaptés à chaque situation.
• Maîtriser l’exposition dans des environnements simples comme complexes.
• Utiliser les outils d’aide à l’exposition (waveform, histogramme, false color, zebra…).
• Construire une lumière adaptée au sujet et à l’intention recherchée.
• Mettre en œuvre une prise de son de qualité avec les différents types de microphones.
• Développer une intention de mise en scène cohérente avec le sujet filmé.
• Construire un langage visuel personnel.
• Tourner en pensant au montage.
• Organiser efficacement ses médias.
• Réaliser un montage complet.
• Comprendre les principes de l’étalonnage et préparer ses images en conséquence.
• Exporter un film selon les différents supports de diffusion.
• Concevoir et réaliser un sujet documentaire en totale autonomie.
FORMATEUR PRINCIPAL Bruno Guillard, directeur de la photographie et réalisateur, formateur expert prise de vues grand capteur et techniques de création lumière.
Présentation de l'outil
A mi chemin entre cinéma et télévision du futur, les formats haute définition (HD, 4K, HDR…) bouleversent la production classique. Outre une qualité en nette hausse grâce à leur définition très supérieure, ces formats bénéficient de spécificités techniques uniques : profondeur couleur, réglages gamma et tone, profondeur de champ, dynamique élevée, objectifs de qualité…
Les métiers et techniques en audiovisuel évoluent vers plus de polyvalence, tandis que les matériels gagnent toujours plus en performances et subtilités techniques. Avec des matériels dignes de qualité du cinéma numérique, il faut paradoxalement savoir être opérationnel, cadrer, éclairer, prendre le son, et aussi réaliser… Cette formation donne les clés de ces savoirs : ce sont des bases techniques, la compréhension des matériels vidéo modernes, simples mais professionnels, et la pratique et l’expérimentation, avec le conseil et l’expérience de nos formateurs, professionnels polyvalents et de haut niveau, avec notre pédagogie reconnue dans le monde vidéo/broadcast professionnel.
CONTENU COMPLET DE LA FORMATION
TECHNIQUES PRISE DE VUES
Fonctionnement des caméras professionnelles et hybrides.
Paramétrage des menus.
Workflow de préparation d’un tournage.
Cadre, composition et mouvements de caméra.
Mise au point et gestion de la profondeur de champ.
Choix des focales selon l’intention.
Exposition et contrôle de l’image.
Formats d’enregistrement et codecs.
Organisation du matériel de tournage.
LA LUMIERE
Comprendre les différentes sources lumineuses.
Température de couleur et colorimétrie.
Qualité et direction de la lumière.
Diffusion, réflexion et modelé.
Gestion du contraste.
Création d’ambiances lumineuses.
Travailler en lumière naturelle ou artificielle.
Adapter son dispositif aux contraintes du terrain.
TECHNIQUES DE PRISE DE SON
Les différents types de microphones.
Micros caméra, canon, cravate et systèmes HF.
Placement des microphones.
Gestion des ambiances sonores.
Interview.
Suivi documentaire.
Enregistrement en conditions réelles.
INTENTION ET ECRITURE
Définir une intention de réalisation.
Choisir un point de vue.
Construire un dispositif de tournage.
Utiliser le mouvement comme choix narratif.
Développer son langage visuel.
Filmer sans perturber une scène.
Mettre un personnage en confiance.
Observer, anticiper et raconter.
REPARTITION DES CONTENUS
• Caméras professionnelles, hybrides et configuration.
• Exposition et outils d’aide au tournage.
• Lumière et création d’ambiances.
• Prise de son.
• Initiation au montage et à l’étalonnage.
• Exercices pratiques quotidiens.
SEMAINE 2 – Développer son regard et son intention
• Construire une intention de réalisation.
• Adapter son dispositif de tournage au sujet.
• Utiliser la lumière comme outil narratif.
• Développer son écriture visuelle.
• Mouvement de caméra et relation avec les personnages.
• Préparation du projet personnel.
SEMAINE 3 – Réaliser un sujet personnel
• Deux jours de tournage accompagnés.
• Une journée de montage.
• Une journée d’étalonnage, mixage et finalisation.
• Une journée de projection, d’analyse des films réalisés, de retours individualisés et d’échanges autour des méthodes de travail et du matériel professionnel.
CONDITIONS DE LA FORMATION
MOYENS TECHNIQUES
6 stagiaires maximum.
6 caméras grand capteur et hydbrides APN (Sony A7S III, Canon 5D mark IV, Sony FX30, Sony FX3, Sony FX5, FX6)
2 moniteurs 4K HDR, 1 moniteur reportage.
Micros HF, micros cardio et hypercardio, canon, cardio stéréo. Mixettes, perches, recorder audio.
Sources de lumières légères et multiples : mandarines, fresnel, led,....
Pieds, perches, supports, clamps, magic arm. Pieds à têtes fluides.
Studio avec fonds blanc, noir et vert (chromakey).
1 station Premiere Pro / Davinci Resolve par stagiaire.
PARTICIPANTS
Réalisateurs.rices, monteurs.euses, assistant.e.s opérateurs.rices, JRI, technicien.e.s, responsables communication, directeurs.rices artistiques, toute personne voulant comprendre et maîtriser la prise de vues.
NIVEAU REQUIS
Entretien pédagogique d'orientation et évaluation.
ACCESSIBILITÉ
Nos formations sont accessibles et aménageables pour les personnes en situation de handicap. Fauteuils roulants autorisés en largeur maxi 70cm. Pour tout handicap, auditif, visuel ou autre, merci de nous contacter pour les aménagements possibles.
VALIDATION DES ACQUIS
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par la responsable pédagogique. Délivrance d'un Certificat de Validation des Acquis et de Qualification Professionnelle en fin de Formation.(en savoir plus)
MODALITES D'ORGANISATION
Formation présentielle, en nos locaux, 13 rue Desargues, 75011 Paris.
MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES
Une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour les formateurs, avec accès internet et imprimante partagée. Alternance de séquences théoriques et d'exercices d'application réelle. Les exercices sont réalisés sous la supervision des formateurs, dans une logique d'apprentissage des compétences et d'autonomie progressive des apprenants. Des exercices plus longs et synthétiques permettent de reprendre un ensemble de compétences dans des cas pratiques types des métiers et compétences concernés, et s'assurer de leur acquisition par les apprenants.
SUPPORT DE COURS
Mémos écrits en interne : bases vidéo numériques, caméras, reflex Sony, reflex Canon, grand capteur, Final Cut Pro X et Premiere Pro.
SUIVI DE STAGE
Gratuit par email
RESP. PÉDAGOGIQUE
Jeanne Clerc-Renaud
FORMATEUR
Bruno Guillard est le formateur principal : directeur de la photographie et réalisateur, formateur expert prise de vue grand capteur et technique de création lumière.
LABELS QUALITÉS
Centre certifié Qualiopi (certification nationale) / référencé Data-Dock / centre certifié Adobe / Maxon / Blackmagic Design / centre de test Isograd
