Formation Maya initiation animation
Initiation intensive à Maya: modélisation, textures, rendu, animation de personnages et faciale.
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Ce stage de formation de 3 semaines est une initiation intensive au logiciel Maya: modélisation, textures, rendu, animation de personnages et faciale.
PRESENTATION DES OUTILS
Logiciel référence de la 3D, Maya est utilisé dans les productions cinématographiques les plus prestigieuses. Objets complexes, décors, personnages humains et animaux, effets spéciaux organiques ou particulaires… rien n’échappe à Maya ! Doté des plus beaux outils de modélisation,d’animation de personnages, de texturage, de programmation et de rendu, Maya se démocratise, dominant progressivement la pub, le cinéma, les jeux et même des créations orientées web. Logiciel sophistiqué et extrêmement riche en fonctionnalités, Maya nécessite un apprentissage rigoureux. Les outils, concepts et techniques sont nombreux. La puissance de Maya passe par sa capacité à organiser et structurer des ensembles d’objets qui prennent corps, sans compter des outils particulièrement puissants en réalisme.
Cette formation est plus particulièrement destinée à des graphistes et animateurs qui désirent créer et donner vie à des personnages 3D pour le cinéma d’animation, la pub ou le jeu vidéo.
FORMATEUR Un infographiste spécialiste de Maya
PROGRAMME COMPLET DE LA FORMATION
BASES
Principe de l’interface de Maya, le vocabulaire lié à la 3D.
Les menus et palettes,les viewports, la hotbox.
Les calques d’affichage, les axes, les pivots, les snaps. Palette outliner, l’hypergraphe.
MODÉLISATION
Les primitives polygonales. Les composants de base: vertices, edges et faces.
Modification avec chamfer, bevel,cut, poke, extrusions des polygones. Le lissage, les paint effects.
Conversion d’un polygone en subdivisions. Le mode Polygone Proxy, changement du niveau d’affichage.
Ajouter des détails aux surfaces de subdivisions.
Création d’une modélisation en fonction de l’animation.
Les NURBS: création de courbes de bézier par control vertices ou par edit point.
Surfaces prédéfinies, extrusion en NURBS.
Transformation d’un objet NURBS en polygone.
MATÉRIAUX ET TEXTURES
Le checker, projections planaire, cylindrique et sphérique.
UV texture editor, distribuer, aligner, attacher les UV d’un maillage, UV auto.
Création ou modification de textures dans Photoshop.
Types de matériaux : Lambert, Phong, PhongE, Blinn, Anisotropic…
Paramètres de highlights, réflections, transparence, relief.
Node de matériaux. Groupes de texturage.
Hypershade.
LUMIÈRES ET RENDU
Types de lumières : directionnelle, spot, point, zone, ambiante, Physical sky.
Contrôles : intensité, couleur, angle, dropoff, decay,…
Moteurs de rendu: Maya software, Maya hardware, Mental ray.
Le rendu mental ray: illumination globale, réverbération,regroupement final.
Tailles et formats de sortie, Z-depth, occlusion.
ANIMATION ET CAMERA
Réglage des préférences d’animation, les unités de travail, la vitesse de lecture.
Propriété de base d’un objet, paramètres animables, position, rotation, échelle.
Modification des courbes d’interpolation; l’éditeur graphique, character sets.
Paramètres personnalisés, types de données: vectors, floats, integers, strings.
Set driven key: contrôleur d’animation sur mesure.
Création et animation de caméra. Réglage caméra: focale,taille capteur, format de l’image.
ANIMATION DE PERSONNAGE
Organisation d’un personnage. Principe des hiérarchies dans le squelette d’un personnage.
Squelette hiérarchisé : chaînes de skeleton, nodes, joints, bones.
Déformation des joints, les contraintes, les positions de repos.
Cinématique inverse: Spline IK et Spring IK.
Outils de skinning: smooth Skin, Rigid Skin, Influence, etc.
Maya Muscle: outil d’animation des muscles. Subtitute geometry.
Création de poses des personnages.
Plusieurs types d’animation: la marche, la course, les gestes etc.
Combiner plusieurs animations.
L’interaction avec l’environnement.
Les personnages multiples, les foules.
ANIMATION FACIALE
Principes de l’animation faciale.
Le morphing à cible unique, le morphing à cibles multiples. Modélisation des cibles de morphing.
Le rigging facial. Courbes de déformation. Contrôle des courbes avec les clusters.
Utilisation du blend shape en mode animation. Affecter des cibles.
Création des expressions faciales. Animation de la tête, direction et clignement des yeux.
Le lipsynch: la synchronisation des lèvres. Les positions de base de la bouche. Déchiffrage d’une piste vocale.
Animation d’un dialogue.
Animation de la bouche, mouvements de la tête.
Animer le rire.
Langage du corps.
Principe de l’animation par remplacement.
